신성화 — 요한 제바스티안 바흐의 영적 에너지 시각화 (2020)

Johann Sebastian Bach 1 Low
'이 신성화 이미지는 2020년에 'Tistory Blog'에 포스팅되었으며 자료 통합과 정리를 위해 업로드합니다.'

신성화에 대한 해설: 바흐

바흐의 신성화에서는 영적인 것과 현세적인 것이 고요한 대화를 나누는 듯하다. 그의 머리 위 공간은 영적 세계로 열려 있고, 발밑 공간은 그를 물질세계에 단단히 뿌리내리게 한다.

작업을 하면서 기(氣)의 흐름에 이끌린 내 손은 계속해서 그의 발밑 영역으로 향했다. 마치 더 깊은 영적 정보의 실을 찾는 것처럼 말이다. 그 끌림이 너무 강해서 주요 신성화 작품 아래에 추가 종이를 붙였다. 첫 번째 작품에 담을 수 없었던 것들을 담기 위해서였다.

그의 영적 중심에서 붉은 빛깔의 '빛의 상징'이 나타났다. 주변과 선명하게 대비되며 두드러져 보였다. 바흐는 모든 것이 하나님께서 주신 것이라 믿었다. 그는 하나님을 위해 작곡했고, 모든 영광을 하나님께 돌렸다. 그의 몸 주위에는 소용돌이치는 원통형 에너지장이 그의 음악적 헌신의 힘을 실어 나르는 듯했다.

그의 발밑에는 사각형 모양의 에너지장이 자리한다. 그의 물질적 토대다. 네 모서리마다 '8방 운영체'가 세 층에 걸쳐 작동하며 물질적 표현을 적극적으로 만들어낸다. 더 아래쪽에는 물질적 중심이 자리하는데, '16방향 에너지 시스템'에 둘러싸여 있다. 이는 그의 현세적 영향력이 얼마나 광범위한지를 암시하는 배치다. 그 중심에는 '우주 원리의 상징'이 자리한다. 먼저 8방향 시스템에 둘러싸이고, 다시 16방향 시스템이 품는다. 전체 구조는 타원형 에너지장 안에 놓여 있다. 음악을 통해 그의 영적 설계는 지금도 생명을 주는 에너지를 발산하며 사람들에게 영감을 준다.

형상이 아래로 내려갈수록 물질성의 느낌이 깊어진다. 우리가 감각과 몸, 그리고 시간에 얽매인 인간 삶의 공간을 통해 아는 단단하고 만질 수 있는 세계로 말이다.

두 번째 신성화

Johann Sebastian Bach 2 Low

나는 종종 한 사람을 위해 여러 편의 신성화를 만든다. 한 장에 너무 많은 영적 정보가 담기면 엉킬 수 있어서, 각각의 흐름이 저마다의 종이를 갖도록 한다. 두 번째 작품에서는 그의 오른손에 에너지장이 나타났는데, '8방 운영체'와 겹쳐져 있었다. 그의 재능과 연결된 것 같았다. 그 운영체는 비틀리고 불안정한 에너지 가닥들과 이어져 있었다. 엉킨 실처럼 말이다. 그 아래로는 조밀하고 무거운 에너지 덩어리들이 보였다. 오른쪽 아래에서는 매끄러운 흐름이 그의 발을 향해 흘렀다. 그의 삶이 고난 없이 지나가지 않았음을 조용히 일깨우는 것 같았다.

세 번째 신성화

Johann Sebastian Bach 3 Low

여기서는 그의 배꼽 중심에 큰 '빛의 상징'이 나타났다. 또 다른 하나, 이번에는 물질의 상징이 그의 발밑에서 발견되었다. 신성화에서 배꼽은 현실을 창조하는 힘과 태어날 때부터 가진 타고난 힘을 함께 의미하는 경우가 많다.

네 번째 신성화

Johann Sebastian Bach 4 Low

마지막 작품에서는 그의 머리 부분에 에너지장이 나타났다. 그의 몸 주위에는 무겁고 네모난 형태가 자리잡았지만, 그의 머리 근처 공간은 결코 건드리지 않았다. 물이 기름을 밀어내듯 뒤로 물러나 있었다. 살아가면서 그를 둘러쌌던 무게는 그의 영적 본질에는 닿지 못했다.

결국 우리를 짓누르는 장애물들은 종종 우리 영혼이 빛나는 배경이 된다. 시간이 흐르면서 세상의 무게는 희귀하고 지속적인 무언가를 낳을 수 있다. 마치 압력의 깊은 곳에서 형성되는 다이아몬드처럼 말이다.

Quote

"다른 모든 음악과 마찬가지로 숫자저음도 오직 하나님의 영광과 영혼의 위안을 위해서만 존재해야 한다. 이를 염두에 두지 않는다면 그것은 진정한 음악이 아니라 지옥에서 나온 소음과 광란에 불과하다."

"경건한 음악이 있는 곳에는 하나님께서 은혜와 함께 늘 계신다."

"오직 지극히 높으신 하나님의 영광을 위하여, 그리고 이웃이 그로 인해 교화되기를 바라며."

"오직 하나님께 영광을" (S.D.G.)

요한 제바스티안 바흐: 음악과 고요한 결심의 삶

어떤 삶은 명성 때문이 아니라, 그 사람이 좋아하는 일을 묵묵히 계속했기 때문에 오래 남는다. 바흐는 그런 사람이었다. 그의 이야기에는 웅장한 전쟁도, 성채도 없다. 다만 한결같이 음악에 매달린 단단한 의지뿐이다.

상실과 음악이 빚은 어린 시절

바흐는 1685년 3월 31일, 오늘날 독일의 작은 도시 아이제나흐에서 태어났다. 그의 집안은 대대로 음악가였으니, 음악은 그저 일상의 공기처럼 곁에 있었다. 아버지는 바이올린과 하프시코드를 가르쳤고, 어머니는 노래를 불렀다. 아홉 살이 되던 해, 부모가 몇 달 사이로 세상을 떠났다.

그는 오르드루프에 사는 형 요한 크리스토프 집으로 들어갔다. 오르가니스트였던 형은 엄격하면서도 정성껏 동생을 가르쳤다. 널리 알려진—사실인지는 단정하기 어렵지만—이야기가 있다. 어린 바흐가 형의 캐비닛을 몰래 열어 촛불 밑에서 악보를 베껴 썼다는 것이다. 우리가 아는 바흐의 성정과 잘 맞는다. 궁금했고, 독했고, 기다림을 못 견뎠다.

스스로 길을 나서다

소년 바흐는 멀리 뤼네부르크의 합창단원으로 발탁되어 집을 떠났다. 그는 모든 것을 흡수했다. 오르간 작품, 새로운 양식, 외국에서 들어온 영향들. 교통이 험난하던 시절, 그는 한 명의 명오르가니스트를 듣기 위해 200마일이 넘는 길을 걸었다고 한다. 그에게 음악이란 그만큼의 일이었다.

열아홉 무렵엔 작은 도시에서 오르가니스트 자리를 얻었고, 곧 더 큰 교회로 옮겨 갔다. 그의 연주 실력은 칭송받았고, 고집도 마찬가지로 알려졌다. 음악이 졸렬하다고 느끼면 그대로 말했다. 존중을 샀지만, 분란도 불렀다.

일, 가족, 그리고 마침내 맞닥뜨리는 장애물

바흐는 두 번 결혼했고, 20명의 자녀를 두었다. 그중 10명만 성인이 되었다. 상실은 그 시대의 일상이었지만, 그의 집은 음악으로 늘 살아 있었다. 몇몇 아들들은 아버지를 도와 악보를 베끼며 배우다 음악가가 되었다.

그의 일터는 교회, 귀족의 궁정, 시청을 오갔다. 자리는 안정이었지만, 늘 누군가의 간섭과 감독이 따라붙었다. 한곳에서는 의견충돌이 깊어져 ‘완고함’으로 잠시 감옥에 갇히는 일까지 겪고는 다른 자리로 옮겨 갔다.

그럼에도 그는 작곡했고, 가르쳤고, 연주했다. 라이프치히의 토마스 교회 음악감독이 되어서는 거의 매주 새 칸타타를 썼다. 다른 의무와 병행하며 이뤄낸, 믿기 어려운 호흡이었다.

가발 뒤의 사람

초상화 속 근엄한 인물로만 그를 보아서는 곤란하다. 바흐는 논쟁 앞에서 불같았고, 친구들과 술잔도 기꺼이 기울였으며, 제자들의 성장을 깊이 챙겼다.

그의 많은 작품은 지금-여기의 필요를 위해 쓰였다. 주일예배, 결혼식, 시민 행사. 음악은 현재를 위한 공예였지, 후세를 겨냥한 기념비가 아니었다. 자신이 쓴 곡들이 몇 세기 뒤에도 연주될 거라고, 아마 상상조차 못 했을 것이다.

유행에서 밀려나고, 다시 불려 나오다

생전의 바흐는 연주자이자 스승으로 존중받았지만, 작곡가로서의 명성은 그리 화려하지 않았다. 1750년 그가 눈을 감을 무렵, 그의 양식은 구식으로 여겨졌고 음악은 사람들 곁에서 멀어졌다.

19세기에 이르러 멘델스존 같은 이들이 그의 작품을 다시 꺼내 들었다. 그 재발견으로 바흐는 서양 고전음악의 토대에 우뚝 놓였다.

바흐의 음악은 정밀함과 따뜻함이 견고하게 균형을 이룬다. 브란덴부르크 협주는 생기가 넘치고, b단조 미사는 웅대하고 깊은 울림이 있다. 모든 조성을 종횡으로 가른 평균율 클라비어는 혁신적이었고, 오늘도 피아니스트의 필독서처럼 남아 있다.

바흐를 한 번도 들어 보지 않았다고 여기는 이들도, 사실은 영화나 광고, 일상의 어딘가에서 그의 선율을 이미 지나쳤을지 모른다.

복잡한 면모

바흐의 신앙은 그의 작업을 깊게 물들였다. 동시에 18세기 독일의 교회 직함은 지역의 정치와 공동체 규범과 단단히 얽혀 있었다. 그 자리는 생계를 보장했지만, 그의 자유에 경계선을 그었다.

그는 성정도 드세었다. 젊은 날, 다른 음악가와 다투다 칼을 뽑아 든 적이 있다. 일이 크게 번지지는 않았지만, 위대한 예술가도 결국 사람이라는 사실을 새삼 일깨워준다.

바흐는 라이프치히에서 눈을 감았고, 그의 무덤은 한동안 표식조차 없었다. 이름은 흐려졌지만, 음악은 그러지 않았다. 그의 곡들은 그가 알던 도시의 경계를 오래전에 벗어났고, 작곡가와 재즈 뮤지션, 학생들의 손끝에서 세계 곳곳을 살아 움직이고 있다.

지금, 듣는 일

세 세기가 흘렀지만 그의 음악은 여전히 숨 쉰다. 첼로 모음곡의 첫머리는 발견의 감각을 일으키고, 골드베르크 변주는 규율과 장난기가 어떻게 한 페이지 안에서 공존하는지 보여 준다. 그의 음악은 전심을 요구하기도 하고, 조용히 곁을 지켜주기도 한다.

바흐의 삶에는 고단함과 제약이 함께했다. 그래도 그는 사랑하는 일을 멈추지 않았다. 명성을 위해서가 아니라, 그 일이 곧 자기 자신이었기 때문이다. 어쩌면 그 흔들림 없는 헌신이야말로, 그의 가장 참된 유산일지 모른다.

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