신성화 - 톨스토이의 영적 에너지 시각화 (2019)
신성화란 무엇인가?
신성화는 자발적이고 흐르는 움직임을 통해 그림이 나타나는 독특한 형태의 영적 예술입니다. 예술가들은 대상의 에너지에 접근하여 기(氣)가 손을 이끌도록 하며, 보편적 언어 역할을 하는 기하학적 패턴을 창조합니다.
톨스토이의 신성화에 대한 단상
위대한 작가의 영적 초상화 한가운데서 '빛의 상징'을 발견한다는 것은 뜻밖에도 부드러운 경험이다.
그의 머리 주변으로 에너지장이 돌면서 바깥쪽으로 퍼져 나간다. 그 안에는 그의 지적 재능의 정수 같은 것이 담겨 있는 듯하다. 이러한 세밀한 묘사는 그가 인간 조건에 대한 진실을 포착하기 위해 밤낮으로 씨름했을 그 모든 밤들을 잠시 멈춰 생각하게 한다.
신성화의 오른쪽 위 모서리에는 '자동기술'이라고 불리는 현상을 통해 전해진 영적 메시지가 있다. 작가들이 자신의 최고 작품이 의식적 마음 너머 어딘가에서 온다고 묘사하는 걸 떠올리면 그리 신비로운 일도 아니다. 메시지는 놀랍도록 직접적이다. "당신은 자신의 문학적 소명을 보게 될 것이다." '아마도'나 '혹시'가 아니라 단순하고 명확하게 "보게 될 것이다"라고 되어 있다.
아래쪽 오른편에는 세속적 조직과 공동체를 나타내는 상징들이 드러나 있다. 이것들은 보이지 않는 선으로 톨스토이의 손과 발에 연결되어 물질계의 중심선을 그린다. 그를 사랑하는 야스나야 폴랴나 영지로, 그의 작품을 빚어낸 작가들과 사상가들로, 의미 있는 삶이 무엇인지 깨닫게 해준 모든 사람들로 이어지는 실을 거의 그려볼 수 있을 정도다.
배꼽 바로 위에는 다이아몬드 모양의 상징이 있고, 왼쪽 위에는 또 다른 빛나는 다이아몬드가 가슴 부위로 흘러가는 듯 보인다. 이런 패턴들을 보고 있으면 톨스토이가 자신이 완전히 깨닫고 있었든 아니든 일상 현실과 나란히 존재하는 보이지 않는 세계에 대한 깊은 이해를 품고 있었다는 느낌이 든다.
이런 것이 바로 안나 카레니나나 피에르 베주호프 같은 인물들의 내면을 그토록 깊이 있게 통찰할 수 있었던 이유를 설명해줄지도 모른다. 여기서 천재성이란 단순히 우리 모두를 형성하는 보이지 않는 연결들을 인식하고 표현하는 재능을 의미하는 것일 수도 있다.
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신성화의 전반적인 구조를 알고싶다면 이 글을 읽어보세요. 인체의 각 부위에 따른 상징적 의미와, 자주 등장하는 영적 에너지의 상징들을 이해할 수 있는 내용을 볼 수 있습니다. 2412_704c65-52> |
Quote
"누구나 세상을 바꾸고 싶어 하지만, 정작 자신을 바꾸려는 사람은 없다."
— 『개혁의 세 가지 방법』(1900) 중에서
"행복하고 싶다면, 그냥 행복해지면 된다."
— 『지혜의 달력』(1912)에 수록된 톨스토이의 사상 모음집 중에서 (원문: "Если хочешь быть счастливым, будь им")
"행복한 가정은 모두 비슷하지만, 불행한 가정은 저마다 다른 이유로 불행하다."
— 『안나 카레니나』(1877) 첫 문장
"세상에서 가장 강한 무기는 인내와 시간이다."
— 『전쟁과 평화』(1869) 중에서
"아름다움을 선함과 동일시하는 착각이 얼마나 뿌리 깊은지 놀라울 따름이다."
— 『크로이처 소나타』(1889) 중에서
"진정한 위대함은 단순함과 선함, 그리고 진실에서 나온다."
— 『전쟁과 평화』(1869) 중에서
"모든 무기 중에서도 시간과 인내만큼 강력한 것은 없다."
— 『전쟁과 평화』(1869)의 다른 구절로, 앞선 사상을 재강조
"내게 세상은 두 곳으로 나뉜다. 그녀가 있는 곳에는 행복과 희망, 빛이 가득하고, 그녀가 없는 곳에는 절망과 어둠만이 남아있다..."
— 『전쟁과 평화』(1869) 중에서, 사랑의 깊이를 표현한 구절
큰 질문을 던진 작가
레오 톨스토이는 열 살이 되기 전에 부모를 모두 잃고 러시아 시골의 큰 저택에서 자라며 끊임없이 삶과 정의에 대해 질문했다. 그는 훗날 세계에서 가장 유명한 작가 중 한 명이 되어, 사람들이 도덕성과 인간 본성에 대해 생각하는 방식에 영향을 미치는 작품들을 남겼다. 그의 파란만장한 인생 경험은 소설 속에서 탐구한 주제들과 깊이 맞닿아 있었다.
상실과 질문으로 얼룩진 어린 시절
레프 니콜라예비치 톨스토이 백작 (영어로는 레오라고 부른다)은 1828년 9월 9일, 야스나야 폴리야나라는 광활한 가족 영지에서 태어났다. 이 이름은 '밝은 숲터'라는 뜻으로 아름답게 들리지만, 레오의 어린 시절은 결코 밝지 않았다. 어머니는 그가 겨우 두 살 때 세상을 떠났다. 아버지는 레오가 아홉 살 때 죽었다. 그 다음엔 할머니가 세상을 떠났고, 그를 돌보던 고모마저 세상을 떠났다.
레오가 열세 살이 되었을 때, 형제들과 함께 서러시아에 사는 다른 고모 집으로 이사해야 했다. 십대가 되기도 전에 사랑하는 사람들을 그렇게 많이 잃는다는 걸 상상해보라. 이런 상실들이 레오의 모든 것을 만들어냈다—죽음에 대한 깊은 사색, 무엇이 인생을 의미 있게 만드는지에 대한 질문, 그리고 답을 찾으려는 절망적인 노력까지.
청년이 된 레오는 모범생과는 거리가 멀었다. 대학에서 교수들은 그를 "배울 능력도 의지도 없다"고 평가했다. 그는 학교를 그만두고 공부 대신 모스크바와 상트페테르부르크에서 파티를 즐기며 시간을 보냈다. 하지만 레오에게는 한 가지 특별한 점이 있었다—그는 항상 사람들을 관찰하고, 무엇이 그들을 움직이는지 생각하고 있었다.
그를 유명하게 만든 이야기들
레오가 도박 빚을 갚기 위해 군대에 입대했을 때(그래, 그에게는 꽤 많은 나쁜 습관들이 있었다), 흥미로운 일이 일어났다. 글을 쓰기 시작한 것이다. 1852년에 나온 그의 첫 소설 『유년시대』는 자신의 성장 경험을 바탕으로 썼다. 사람들은 어리고 혼란스러운 마음이 어떤 것인지 그가 얼마나 솔직하게 써냈는지에 열광했다.
하지만 레오의 진짜 걸작들은 나중에 나왔다. 1869년에 출간된 『전쟁과 평화』는 나폴레옹 전쟁 시기 러시아 가문들의 이야기를 다룬다. 엄청난 규모다—등장인물만 580명!—하지만 레오는 어떻게든 이 모든 것을 실감나고 중요하게 느끼게 만들었다. 그다음엔 1877년 『안나 카레니나』가 나왔는데, 레오 자신이 이 작품을 자신의 첫 번째 진짜 소설이라고 여겼다. 이 책들로 그는 세계적인 명성을 얻었다.
레오의 글이 특별했던 건 흥미진진한 줄거리만이 아니었다. 평범한 사람들이 어떻게 느끼고 생각하는지 보여주는 놀라운 재능이 있었다. 아이를 걱정하는 어머니나 전투 전에 무서워하는 병사를 그려낼 때, 독자들이 마치 바로 그 자리에서 직접 경험하는 것처럼 느끼게 만들 수 있었다.
복잡한 가정의 남자
1862년, 34살의 레오는 겨우 18살인 소피아 베르스와 결혼했다. 둘 사이에는 열세 명의 아이가 태어났고, 소피아는 단순히 아내가 아니라 사업 파트너이기도 했다. 그의 모든 원고를 손으로 베껴 쓰고 편집을 도왔던 것이다. 하지만 그들의 결혼생활은 완벽과는 거리가 멀었다.
레오와 소피아는 둘 다 열정적이고 감정적인 사람들이어서, 그들의 싸움은 전설적일 정도였다. 소피아는 재산을 내놓고 농민처럼 살자는 레오의 생각에 좌절했다. 한편 레오는 대가족을 키우는 현실적인 일보다는 삶에 대한 거창한 이론에 더 관심이 많은 것 같았다. 아이들조차 편을 갈랐다—어떤 아이는 아버지 편을, 어떤 아이는 어머니 편을 들었다.
레오는 이기적이고 까다로울 수 있었다. 소피아가 집안일을 모두 관리하길 기대하면서 자신은 글쓰기와 철학에만 몰두했다. 오늘날 어떤 사람들은 그의 행동 중 일부를 학대라고 부를지도 모른다. 뛰어난 작가라도 결함 있는 인간일 수 있다는 걸 기억하는 게 중요하다.
자유를 믿었던 선생님
레오의 가장 흥미로운 실험 중 하나는 자신의 영지에 농민 아이들을 위한 학교를 세운 것이었다. 가난한 아이들 대부분이 읽고 쓰는 법을 배우지 못했던 1860년대 러시아에서는 혁명적인 일이었다.
레오의 학교는 사람들이 본 적 없는 독특한 곳이었다. 학생들은 마음대로 와도 되고 가도 됐다. 숙제도, 시험도, 체벌도 없었다. "교육은 학생들에게 즐거워야 한다"고 레오는 믿었다. 수업은 수학과 읽기부터 노래와 그림까지 모든 것을 다뤘지만, 언제나 강의가 아닌 대화처럼 진행됐다.
학교는 멀리서부터 아이들을 끌어모았다. 레오는 학생들이 종종 수업이 끝난 후에도 남아있었다고 썼다. "아이들을 집으로 보내는 게 불가능하다—더 많은 걸 배우고 싶어 애원하기 때문이다." 그는 아이들을 위한 간단한 이야기도 썼는데, 도덕적 교훈을 담으면서도 재미있게 만들었다.
레오는 아이들이 본래 착하고 호기심이 많다고 믿었다. 선생님의 역할은 정보를 머릿속에 억지로 밀어 넣는 게 아니라, 그들이 관심 있어 하는 걸 발견하도록 돕는 것이었다. 1800년대치고는 꽤 현대적인 생각이었다!
문제를 일으킨 영적 구도자
레오는 나이가 들면서 큰 질문들에 점점 더 사로잡혔다. 인생의 의미는 무엇인가? 우리는 서로를 어떻게 대해야 하는가? 신이 있는가? 답을 찾으려는 노력은 그를 심각한 곤경에 빠뜨릴 급진적인 결론들로 이끌었다.
레오는 진정한 기독교란 재산을 포기하고, 전쟁을 거부하고, 모든 사람을 평등하게 대하는 것이라고 결론지었다. 그는 러시아 정교회가 가난한 사람들을 도우는 대신 의식에만 치중한다고 비판했다. 삼위일체나 예수의 신성 같은 기본적인 기독교 믿음까지도 의심했다.
이런 생각들이 머릿속에만 머물지 않았다는 게 문제였다—레오는 실제로 그렇게 살려고 했다. 가족 재산을 내놓고, 농민처럼 옷을 입고, 밭에서 일하고 싶어 했다. 러시아 정교회는 너무나 화가 나서 1901년 그를 공식적으로 파문했다. 그의 소설 『부활』은 금서가 되었고, 비밀경찰이 그를 감시했다.
레오의 급진적인 믿음은 전 세계 사람들에게 영향을 미쳤다. 마하트마 간디는 레오의 비폭력에 관한 글이 자신의 평화 저항 운동에 큰 영향을 미쳤다고 인정했다. 마틴 루서 킹 주니어도 레오의 사상을 연구했다.
마지막 도피
1910년, 82세가 된 레오에게 집안의 긴장은 견딜 수 없을 정도가 되었다. 그는 자신의 이상과 부유한 지주로서의 현실 사이에서, 단순한 삶이라는 자신의 비전을 공유하지 않는 여자와 결혼한 현실 사이에서 갇혔다고 느꼈다.
1910년 11월 10일, 레오는 모든 사람을 충격에 빠뜨릴 일을 저질렀다. 한밤중에 몰래 집을 나선 것이다. 몇 가지 소지품과 의사만 데리고 말이다. 소피아에게 편지를 남겼다. "내 나이 또래의 노인들이 흔히 하는 일을 하고 있다. 그들은 세속적인 삶에서 벗어나 마지막 날들을 고독과 침묵 속에서 보내려 한다."
하지만 레오의 몸은 여행의 스트레스를 견뎌낼 수 없었다. 기차에서 몸이 아파 아스타포보라는 작은 기차역에서 멈춰야 했다. 그곳, 역장의 집에서, 기자들과 구경꾼들에게 둘러싸인 채, 레오 톨스토이는 1910년 11월 20일 폐렴으로 세상을 떠났다.
레오 톨스토이는 훌륭한 소설들 이상의 것을 남겼다. 작가들이 자신의 명성을 이용해 불공정한 제도에 도전하고 옳다고 믿는 것을 위해 싸울 수 있다는 걸 보여줬다. 교육, 비폭력, 사회정의에 대한 그의 생각들은 오늘날에도 계속 사람들에게 영감을 주고 있다.




